Beijing
朱建忠、王舒野、张诠、叶剑青 新朦胧主义系列展 — 古今同在
2022/3/12–4/28
2022年3月12日至4月28日，“新朦胧主义系列展：古今同在”，在東京画廊+BTAP举办。展览由美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人，展出朱建忠、王舒野、张诠和叶剑青四位艺术家的最新作品。
这是继2013年以来，東京画廊+BTAP推出的第10场以“新朦胧主义”为研究主题的展览。近十年来，在来自中国、日本和韩国的9位理论家和策展人田畑幸人、峯村敏明、王舒野、鲁晓波、皮道坚、夏可君、金福基、Kate Lin、魏祥奇的支持下，新朦胧主义展览先后在東京画廊+BTAP、798艺术工厂、红专厂当代艺术馆、清华大学美术学院、湖州市美术馆举办了展览，共推出了来自中国、日本、韩国、美国、德国、巴基斯坦的61位艺术家的作品，在中央美术学院美术馆、清华大学美术学院美术馆等举办了5场学术性研讨会，已印行了2本图录。
20世纪初，东京的横山大观和菱田春草等新日本画家，积极接受欧洲印象主义绘画的启发，创作出隐没笔线的“朦胧体”绘画。进入21世纪，在亲历和环顾了欧美战后艺术的激荡之后，田畑幸人与王舒野和峯村敏明共同发起了新朦胧主义艺术。这个概念源于20世纪初的朦胧体绘画，但新字喻示着历史的新语境和新创造。田畑幸人对“朦胧”二字非常感兴趣，他在这两个字的形态中感受到了一种自然性和超自然性的融合，他认为其中隐含着一种难以言说的微妙状态，这种状态是属于东方的，是一种心性的、诗性的、神性的、善性的接纳，是一种跨越纷争的寂静。
新朦胧主义概念的提出至今已近十年时间，其出发点是试图找到一条与欧美国家主导的当代艺术理论和实践完全不同的、来自东方文化语境的艺术理论和实践新经验。这里的东方文化语境，指的主要是东亚的中国、日本和韩国所共享的一种对待历史、自然和生命价值的思想形态。新朦胧主义艺术，意在重新唤起人对自然万物的敬畏之心。毋庸置疑的是，风景无法自在。今天，只有历史化和精神化了的风景。在新朦胧主义艺术中，风景不是视觉性的，不是自然性的荒野，而是一种超媒介、超语言和超感知，是“惟恍惟惚”的大象。
就像在此次展览中所看到的，朱建忠、王舒野、张诠和叶剑青，他们在用绘画生动演绎着中国思想史中最深远处的熹微的光亮。对于新朦胧主义艺术而言，古今同在，意味着超越时空局限的省思：其既是传统思想活力的回响，也是融汇西方当代艺术观念后的新知。当然，这四位艺术家都生活、工作于喧嚣的都市中，对于他们来说，这些画面更像是能进行时空穿梭的虫洞。这些作品也在提醒我们，要更注重对中国传统文化精神的开掘——新朦胧主义艺术中，隐藏着再塑当代艺术经验的内驱力。
