参展艺术家:
艾安 、蔡国强 、丁乙、方力钧、俸正杰、高孝午、杭春晖、何云昌、黄锐、金沙、李宁、李益、林于思、刘庆 和、刘小东、马树青 、邱世华、宋冬、隋建国、唐晖、田卫、王舒野、王玉平、魏久捷、吴强、徐冰、杨勋、 杨迎生、叶剑青、袁顺、岳敏君、曾健勇、张诠、张天军、张天幕、张小涛、朱建忠、朱金石、朱岚
東京画廊+BTAP 荣幸的宣布，将于 2020 年 5 月 18 日至 8 月 8 日在北京空间展出“还会与你相见——東京画廊 +BTAP70 周年特展”。作为日本以及亚洲第一家从事当代艺术的画廊，成立于 1950 年的東京画廊已经走过了 70 个年头，2020 年東京画廊+BTAP 将在东京和北京的两个空间举行纪念画廊 70 周年系列展览。北京空间将用本年 度首展“还会与你相见——東京画廊+BTAP70 周年特展”开启对東京画廊+BTAP 极具意义的这一年。届时将邀请 東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、隋建国、丁乙、方力钧、刘小东、王玉平、王舒野、叶剑青、曾 健勇等在内的 39 位中国艺术家参展，展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。
在全球现当代艺术的版图中，日本不仅在地理位置上处于亚洲和“西方”的边界，在整个全球性的艺术传播历史 上，日本同样站在了这样的交汇之处。作为 1950 年代在日本成立的第一家现代意义上的画廊，東京画廊+BTAP 就像一个布道者，将中国、日本、亚洲和全球的现当代艺术连接了起来。
在東京画廊+BTAP 成立的 70 年、700 场展览中，无论是 1950 年代在日本东京举办的西方艺术家伊夫·克莱因、 卢西奥·丰塔纳和杰克逊·波洛克的展览;1960 年代以来大量推广日本当代艺术的展览;1970 年代起韩国当代 艺术家的展览;亦或者是 1990 年代后将重心移至正在崛起的中国当代艺术家，并于 2002 年在北京成立空间，作 为第一家入驻 798 的艺术空间为中国当代艺术家举办的很多“首次”展览;再到 2010 年后在挖掘亚洲独特美学 现代性的“新朦胧主义”系列展览。充满想象力的实验性，以及在亚洲自身语境中构建亚洲当代美学观，一直都 是東京画廊+BTAP 举办展览、推介艺术家的两条准则。
正是田畑幸人将画廊定位为“一个有着无限可能和想象力的实验性空间”，東京画廊+BTAP 帮助推动了日本、韩 国和中国当代艺术的发生。東京画廊从上世纪 60 年代开始，先后推动了日本的“书象”“具体”“物派”、韩 国“单色画派”，以及 80 年代后的中国当代艺术在国际的发声，为白发一雄、李禹焕、朴西甫、金昌烈、菅木 志雄、关根伸夫、蔡国强、徐冰等艺术家策划了数场展览。2002 年北京空间(BTAP)，更是通过无数艺术家个展， 以及“北京浮世绘”、“念珠与笔触”等大型学术展览，为中国当代艺术的生长搭建了平台。
和画廊同龄的总监田畑幸人，是在画廊和亚洲当代艺术一起长大的，青年时代对欧美当代艺术的研究和学习，让 他认识到亚洲及中国艺术在未来的可能性和重要性。在推动亚洲当代艺术的同时，東京画廊+BTAP 也将实验精神 带入到寻找具有独特亚洲特质的当代艺术家中，并策划了“新朦胧主义”系列展览，推动具有亚洲原理性的美学 观。在全球深度扁平化的当下，经济界限已经被打破，能够决定我们在当下和未来，是谁又将去往哪里的，或许 只能在过往找寻。而如何在工业化和互联网的席卷下，构建一条在亚洲文化脉络之上的当代艺术线索，同样具有 实验性。東京画廊+BTAP 在日后也将坚持一以贯之的先驱性，挖掘具有潜力的艺术家并协助他们进行艺术活动。
这也是東京画廊+BTAP 在 2020 年的首次展览，众所周知中国及亚洲的新冠肺炎疫情在四月份得到控制，我们才能 得以筹备展览的开幕。東京画廊+BTAP 画廊总监田畑幸人面对疫情之下的困难时刻，感慨正如同画廊 70 年历程中 曾遇到的每一个重要结点一样，都是得益于艺术家、收藏家等热爱艺术的朋友们的关照，才能顺利渡过。所以诚 挚地邀请大家于 5 月在東京画廊+BTAP 重聚，共同见证这一特殊的时刻，并重温東京画廊+BTAP 的 70 年。