东京画廊+BTAP将于2024年7月5日举办中国艺术家林于思的日本首次个展《如是我闻》。林于思，1981年生于中国广东，毕业于广州美术学院中国画系，自幼习字作画，深受传统文化熏陶。其作品跨越写意、工笔、白描，涵盖山水、花鸟、人物等多种题材，技法娴熟，融合传统与当代，风格独树一帜。作为学院派出身的新一代艺术家，他不断突破传统水墨的界限，以个人化的语言探索“新水墨”的可能性，作品曾多次参展并获奖
此次个展《如是我闻》是一场回顾性的展览，聚焦艺术家从童年记忆到创作实践的精神轨迹。标题出自佛教经典，意为“我曾如此听闻”，象征着林通过自身的人生与艺术重新凝视世界的姿态。成长于通信技术尚未普及的年代，林在少年时期对世界的认知多源于父辈口耳相传的“听说”。这些听来的故事，成为他视觉想象的源泉，深深影响了他对图像与现实的理解。林以这些记忆为基础，以细腻的笔触将虚幻的神怪仙灵化为真实的视觉形象，也通过亲身实践中外绘画技法，探索艺术的本质。他相信，无论虚实，皆为人生体验的一部分，艺术应由自己亲历钻研与实验，无谓成败。
展览共分三个系列，呈现其多年来的水墨探索与艺术态度：
◆《幻伴》（Tulpa／假象伙伴）
林最具代表性水墨系列作品，贯穿其二十余年的水墨实践。细腻的笔线与层层晕染构成亦真亦幻的自然景致，融入人影、飞禽、山岚与微光，传达出人与自然和谐共生的诗意境界。
◆《线人》
白描系列，自2021年起，林每日以速写形式练习白描，画中多为山海经式的妖怪形象，其源自中国明代的民间文化，也是盛行于日本江户时代的大众趣味。作者用自己每天轻松纯粹下创作的幽默角色拉近了与观众的距离，也成为艺术家修炼线条技艺与自律精神的“日课”。
◆《水浒》
以中国古典名著《水浒传》为灵感，林通过幽默夸张的笔触重构熟悉人物故事，将传统题材注入新的视觉表达与叙事张力，体现其独特的创作风格与文化解读。
林于思巧妙运用宣纸的渗透性、毛笔的弹性和水墨的流动特质，以多样技法与想象力，构建出一种超越时间与语言的当代水墨表达方式，为传统媒介注入新的生命力。
