東京画廊＋BTAP TOKYO GALLERY + BEIJING TOKYO ART PROJECTS

●オープニング・レセプション＆トーク
2011年10月1日（土）｜16:00～（予定）
東京画廊＋ＢＴＡＰ｜東京 にて

このたび東京画廊では、西澤千晴の展覧会「 FAMILY TREE ~looking at life from both sides~」を開催いたします。国内では4年ぶりとなる今回の個展では、新作十数点を展示いたします。

現代ほど美術が人々の生活のすみずみにまで浸透している時代はありません。
美術は時代を映す鏡です。

現代美術のアーティストの主題は、同時代の出来事や過去の情報の引用など、多岐にわたっています。そして、私たちの日常生活をあらゆる角度でとらえ、それのディテイールを含めたすべてを取り込もうとしていることが特徴として挙げられます。日常とは、私たちの生活を構成する家族であったり、職場であったり、国家などさらに大きなコミュニティーであったりします。

西澤の作品も、まさに日本人の平均的な日常生活を主題としてきました。

これまでの西澤の作品には、おじさんやおばさんが独特の空間の中で本人たちがそれと気づかぬうちに不可解な行動をとる状況を俯瞰したものが数多くあります。そうすることで日常の中に潜む普段は気づかない非日常の「影」を描いてきました。

そんな西澤が今回のテーマとして選んだのは「家族」です。

古代社会では、自分たちの外敵がはっきりしている場合、容易にファミリーの結束を強めることができました。しかし、産業革命から始まりアメリカ的な消費生活スタイルに象徴される今日のグローバルスタンダード社会に至る流れの中で、こうしたローカルな社会形態が衰退していきました。このような社会では、家族の関係は機能的になる一方で直接的な心と心の結びつきは希薄になっていってしまったように見えます。それは、国家間の戦争における均衝関係に繋がるものなのかもしれません。

メディアなどを通してこのような社会からの影響を受けた中で形づくられた家族だんらんの風景の中に、瞬間うすら寒いものを感じる―― 西澤の作品はこうした現実を私たちに突きつけているのかもしれません。

同時に、西澤は自身の家族を通してより生な人と人とのつながりを感じるようになってきたことから、この社会を変えていく希望の芽のようなものも家族の中に見出したい、という彼の願いが込められているかもしれません。

近年は中国、韓国、ドイツ、香港、台湾、イタリアでの展覧会と、海外での活躍が続く西澤千晴の最新作を、この機会にぜひご高覧ください。

皆様のご来廊心よりお待ちしております。

[略歴]
1970年長野生まれ。
東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻を卒業後、版画を媒体とした制作活動を続けていたが、「思ったことをより早く形にしたい」と絵画へ移行。 2003年のオペラシティギャラリーでの個展、2004年のVOCA展入賞後、社会に対する不安感を感じさせつつもユーモラスな表現が高く評価され、2005年には東京画廊で個展、2006年には香港、ソウルで相次いで個展が開催されるなど世界的
にも注目されるアーティスト。平坦で現実味のないフラットな背景をバックに、スーツや割烹着を身にまとった群衆をミニチュア模型のように細かく描くことで知られる。近年はスタインウェイ・ジャパンとのコラボレーション、横浜、東京、北京、ドイツ、ヴェネチアでの展覧会など更なる飛躍が期待される。

Tokyo Gallery + BTAP is pleased to announce an exhibition by Chiharu Nishizawa entitled “Family Tree ~Looking at Life from Both Sides~”. This is Nishizawa’s first Japan solo show in four years, featuring more than 10 of his new works.

Today, art has permeated every aspect of our lives, to an extent that has not been seen in any previous generation. Art holds a mirror up to society, reflecting the times in which we live.

Contemporary artists deal with a wide range of subjects, making references to events and incidents from the same era and news and information from the past. What distinguishes these artists is the way in which they interpret aspects of our daily lives from a variety of perspectives, attempting to incorporate every one of these details into their work. This “everyday” consists of the family members that give form and structure to our lives, our workplaces and offices, as well as communities on a larger scale, such as one’s country and homeland.

Nishizawa’s work follows in this vein, depicting the daily lives of ordinary Japanese people.

Many of Nishizawa’s previous paintings depict men and women oblivious to their surroundings who perform a series of inscrutable actions in distinctive spaces, viewed from an overhead perspective. Using this approach, Nishizawa succeeded in capturing “shadows” that hint at extraordinary phenomena – things hidden within the everyday that typically pass unnoticed.

For this exhibition, Nishizawa has chosen to address the subject of the family.

In ancient societies where the presence of hostile, foreign enemies was clearly defined, the act of strengthening familial ties was a simple and straightforward process. Due to a process that began with the Industrial Revolution, leading to a society of global standards symbolized by consumption-driven American lifestyles, however, these traditional societies based on local modes of living have declined. Instead, family relationships increasingly appear to be merely functional arrangements, while direct emotional connections have become shallow and tenuous - a phenomenon that is perhaps connected to the state of equilibrium that now determines the way in which most cross-border conflicts unfold.

Influenced by this new social configuration and reinforced by a host of media images, the sight of these happy families gives us a faint sensation of coldness and distance. It is this sort of reality that Nishizawa’s paintings seem to thrust before us.

At the same time, through interactions with his own family members, Nishizawa has acquired a better appreciation of interpersonal connections that are more genuine and sincere. Embodied within these works is a desire to discover a glimmer of hope within the family that holds the potential to change our society.

In recent years, Nishizawa has shown his work at various international exhibitions in China, Korea, Germany, Hong Kong, Taiwan and Italy. We hope you take this opportunity to view this selection of his newest work.

[Biography]
Born 1970, Nagano Prefecture, Japan.
Following his graduation with a major in Painting from the Fine Arts Department of Tokyo Zokei University, Nishizawa continued to work in the medium of printing, but moved to painting as he felt it was quicker at giving form to his thoughts. Having had a solo exhibition at Tokyo Opera City Gallery in 2003, won an award at VOCA in 2004, his work became critically acclaimed for its combined expression of unease towards society with its dark humor. In 2005 he held a solo exhibition at Tokyo Gallery + BTAP, and continued to garner attention on the international stage with solo exhibitions in Hong Kong, Seoul and Taipei. His work is known for its detailed, model-like depiction of crowds of people wearing suits or aprons against flat, unreal backgrounds. With his collaboration at Steinway Japan and a museum exhibition being held in Germany and Italy, he is continuing to make exciting developments in his work.