東京画廊＋BTAP TOKYO GALLERY + BEIJING TOKYO ART PROJECTS

榎倉康二は1942年東京生まれ。1968年、東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻を修了後、1970年に「第10回日本国際美術展＜人間と物質＞」に出品。また翌年の第7回パリ青年ビエンナーレでは、出品作〈壁〉が留学賞を受賞します。その後も1年間のパリ滞在を経て、旧西ドイツのアーヘン美術館や国立国際美術館で個展を行い、国際的に高い評価を得ました。1995年に逝去（享年52歳）した後も大規模な回顧展が開催されるなど、生涯をかけて物質性を探求した榎倉の作品は、国内外で高い関心を集めています。また2007年にBTAPで開催した「もの派とは？」展にも、もの派のメンバーとして出品しています。

壁に廃油を染み込ませた作品や、廃油・アクリル塗料をつけた木材を綿布に押しつけて制作された滲みの作品など、榎倉の作品はその独特な技法と存在感で知られています。榎倉の一連の作品は、物と物との関係や物と身体との関係から生じる物質性に着目し、「絵画」の枠組みからの逸脱を試みます。本展で展示する「Figure」シリーズと「干渉」シリーズは、液体の物体への浸透現象を追求した代表作品です。「干渉」シリーズの滲みによって視覚化されるのは、時間の経過です。その一方で、画面に取り付けられた材木は作品から絵画性を奪い、事物性を強く提示するのです。

物質との対話によって、「物」を空間の相互関係のうちに解放する榎倉康二の試みを、この機会にご高覧頂ければ幸いです。

Tokyo Gallery + BTAP (Beijing) is pleased to present Koji Enokura’s first solo exhibition in China, showcasing a total of 7 works from his “Figure” and “Interference” series produced during the 1980s and 90s.

Koji Enokura was born in Tokyo in 1942. After completing his graduate studies in oil painting at the Tokyo University of the Arts in 1968, Enokura presented his work at the 10th Tokyo Biennale (“Between Man and Matter”) in 1970. The following year, Enokura’s “Wall” received the Scholarship Award at the 7th Paris Youth Biennale, after which he continued to live in Paris for another year, holding solo exhibitions at the Neue Galerie der Stadt Aachen in the former West Germany and the National Museum of Art in Osaka, which earned him much international acclaim. Although Enokura passed away in 1995 at the age of 52 after devoting his life and artistic career to exploring the nature of materiality, his work has continued to draw a great deal of attention at several large-scale retrospectives held both in Japan and abroad. As a member of the Mono-ha movement, Enokura’s work was also exhibited at the “What is Mono-ha?” exhibition held at BTAP in 2007.

Enokura’s works are known for the distinctive techniques used to produce them as well as their commanding presence. Some of his most well-known pieces include wall-sized murals slathered with waste oil and his “stain” works, which consist of waste oil and acrylic paint on wooden panels affixed to cotton cloth. By focusing consistently on the relationships between objects and the sense of materiality that can be found in how the human body relates to these objects, Enokura’s work represents an attempt to deviate from the framework of painting. The pieces from his “Figure” and “Interference” series on display at this exhibition are representative works that explore how liquids seep into and permeate the objects they come into contact with. The stains in the “Interference” series are visual manifestations of the passage of time, whereas the wood affixed to the surface of these works strips them of their painterly qualities and strongly asserts their status as objects.

These works represent Enokura’s attempts to initiate a kind of dialogue with his chosen materials, portraying a world of liberated “objects” that are governed by a particular set of reciprocal spatial relationships. We hope you take this opportunity to view this exhibition.

東京画廊+BTAP于12月18日至2月27日期间在北京798空间举办榎倉康二个展。本展
是榎倉康二在中国的首次个展，我们将为您展示他创作于80、90年代的「Figure」及「干
渉」系列共7件作品。

榎倉康二1942年生于东京。1968年毕业于东京艺术大学大学院美术研究系油画专业。
1970年参展「第10回日本国际美术展＜人与物质＞」。翌年，在第7回巴黎青年双年展上，
他的参展作品〈壁〉捧回留学奖。获奖后他用1年时间游历巴黎，分别在旧德国的亚琛美
术馆和国立国际美术馆举办个展并在国际上得到好评。1995年，榎倉康二去世，享年52岁。
榎倉离世后，为纪念他举办了大规模回顾展，榎倉用毕生探求的物质性作品得到日本
国内外极高的关注。此外，2007年作为物派成员他的作品参展由BTAP（北京东京艺术工
程）举办的展览「什么是物派？」。 

墙上那些被废油侵染的和用废油·丙烯颜料染渍的木材压印在棉布上创作出的渍迹作
品，让观众感知着榎倉独有的技法与存在感。榎倉的这一系列作品着眼于由物与物的关系
和物与身体的关系而衍生出的物质性，尝试着让绘画越出画框束缚。本次展览展示的
「Figure」和「干渉」系列作品，是液体渗透物体的追求浸透现象的代表作。从干涉系列
作品中，时间的流逝仿佛被视觉化。另一方面，被钉在作品画面上的木材夺走了作品的绘
画性，强调了作品的事物性。

由与物质的对话中，
榎倉康二尝试把物在空间的相互关系中解放的本次展览，请一定
移步观看！