東京画廊＋BTAP TOKYO GALLERY + BEIJING TOKYO ART PROJECTS

1960年代末より70年代に興り、日本美術界を席捲したアートムーブメント「もの派」の代表的作家として活動。特に、1968年の第一回須磨離宮公園現代彫刻展での「位相ー大地」は「もの派」の先駆的役割を果たすばかりでなく、戦後日本美術の記念碑的作品として海外でも広く知られる。

1942　埼玉県生まれ
1968　多摩美術大学大学院油絵研究科（斎藤義重氏に師事）を卒業
1970年には世界三大ビエンナーレのひとつであるベニスビエンナーレの日本代表アーティストとなり、ステンレス柱の上に自然石を置く「空相」でセンセーションを巻き起こし、その後デンマーク・ルイジアナ美術館の永久所蔵作品（関根伸夫コーナー）となる。展覧会後はそのままイタリアに留まり、制作と個展を開く。その間、建築と芸術が融合したイタリアの建築・都市空間に感銘を受け、日本ではまだなじみの薄かった「環境美術」をテーマとした活動をするため帰国、（株）環境美術研究所を設立。設立後は全国各地で数百に及ぶアートプロジェクトにアーティスト、アートディレクターとして参画。
最近の主なプロジェクトとして、東京都庁舎のアートワーク「水の神殿」「空の台座」、東京都多磨霊園みたま堂界壁「波動の光景」「波の円錐」、韓国ホテル新羅噴水モニュメント「虹」、三重県四日市噴水モニュメント「七海のかけ橋」、アクロス福岡シンフォニーホール緞帳「虹のシンフォニー」、大阪シティエアターミナル（OCAT）モニュメント「フライングレインボー」など。また、アートディレクターとして「長野市都市デザイン基本計画」（構想）、「東大阪市民病院アート計画」「びゅーヴェルジェ安中榛名」がある。
1993年「芸術新潮２月号」で特集された美術評論家30人による「アンケート戦後美術ベストテン」ではベストアーティストのひとりとして、また「位相ー大地」がベスト作品のひとつとして選出される。また、世界規模で活動を展開している米国の美術団体「国際彫刻センター」の理事として1993年4月より2年間担当。

Nobuo Sekine has been awarded many prizes in prestigious art competitions and rapidly become a central figure in the world of contemporary art. From the end of the 60s into the 70s, he was dominant as a leading member of Mono-ha or School of Things movement that swept Japanese art world at that time.
Particularly well known is Phase - Mother Earth, which was presented at First Suma Rikyu Park Contemporary Sculpture Exhibition in Kobe in 1968. It is not only a pioneer of Mono-ha movement but also a landmark of Japanese postwar art.

1942 Born in Saitama Prefecture, Japan
1968 Graduated from the post-graduate course in oil painting at Tama Art University in 1968, where he studied under Yoshishige Saito

In 1970, Sekine represents Japan in Venice Biannual Exhibition, one of three most important art competitions in the world. Phase of Nothingness, a marble stone perched on a stainless steel column, creates a sensation and becomes a permanent exhibit at the Louisiana Museum of Art in Denmark.
After the exhibition, Sekine stays in Italy and works where he holds several one-man shows. During that time, he is deeply impressed with the way which Italian urban environment fuses architecture and art. With the aim of promoting environmental art, which has been still relatively unpopular in Japan, he returns home and establishes Environment Art Studio. Since its establishment, he has created art works and monuments in several hundred places throughout the country.
Recent important projects include Shrine of Water and Pedestal of the Sky at the New Tokyo Metropolitan Office, Waving Scenery and Wave Cone at Tama Cemetery Ossuary Tokyo, fountain sculpture Rainbow at Hotel Shilla in South Korea, Flying Rainbow at Osaka City Air Terminal.
Since 1987, Sekine has been involved with his Phase Conception Series, which has triggered changes in the concepts of painting and thought. He has also held one-man shows throughout Japan and at the Stemfli Gallery in New York.
In 1993, he and his work Phase - Mother Earth are selected as one of the best artists and artworks in the Survey of the Best Ten Postwar Artists and Artworks, which is conducted by thirty art critics in a special issue of Gigot Shincho magazine.
In April 1993, he becomes a director of International Sculpture Center, a non-profit organization in the U.S., which globally contributes to the development of various art projects.